醉翁操·琅然

譯文
歐陽修曾遊滁州琅琊幽谷，谷中飛瀑鳴泉，聲如環佩相擊。景緻美妙動人，讓他樂而忘歸，遂作《醉翁亭記》。此文膾炙人口，當時便刻石立碑。沈遵特意趕赴滁州探訪，見琅琊山水果然如歐陽修筆下所繪，遂興起以琴寄意之念，創作了宮聲三疊的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操・琅然》）。後來沈遵尋得機會，親自爲歐陽修彈奏此曲，歐陽修聽後十分欣喜，還應沈遵之請爲曲作了詞。歐詞本是大手筆，卻“調不主聲，爲知琴者所惜”——所謂“調不主聲”，便是曲調難以歌唱。沈遵的《醉翁吟》傳開後，引得衆人關注，不僅琴曲被爭相傳奏，連歐陽修所作的《醉翁吟》歌詞，也有好事者紛紛爲之譜曲，卻皆不盡如人意。此事彷彿在冥冥中等待機緣，一晃三十餘年過去，歐陽修與沈遵相繼離世，廬山玉澗道人崔閒卻仍記掛着這件事。崔閒精通琴曲，曾拜沈遵爲師，他極愛這支曲子，“常恨此曲無詞，乃譜其聲，請於東坡居士”。蘇軾貶居黃州時，崔閒曾多次自廬山前往拜訪，一次他攜《醉翁吟》曲譜登門，懇請東坡爲其填詞。蘇軾不僅詩文高絕，且精通音律，聽明來意後欣然應允。於是崔閒彈奏，蘇軾靜聽，邊聽邊填詞，片刻便完成了創作。

飛瀑如珠玉疊串，鳴泉琅琅作響；高山之上，明月升起，清輝皎潔圓滿。我不禁發問：是誰輕撥琴絃？優美旋律在空山中迴盪。
無人應答，唯有寂靜填滿天地。唯有醉翁能領會這如天籟般的琴音——這原是大自然的聲響，美妙得難以用言語形容。
明月懸於中天，清風將琴聲遠送，露水如珍珠，似含笑意。此時此刻，誰能安然入眠？
負簍之人途經山前，高聲慨嘆：唯有有心人能奏此妙音！
醉翁長嘯，吟誦新篇，餘音嫋嫋間，唯有谷中流泉與之相和。
如今醉翁已然遠去，不再歸來，只留下白日的吟詠與夜晚的哀怨。
山有時會裸露光禿的山巔，水有時會迴旋倒流，可醉翁呢？
他再也回不到少年時光。醉翁呵，已然歸去，化作仙人。
那支美妙的樂曲卻留存人間。不信你聽，聽那奔湧不息的流泉——除指尖彈奏之音，更有新添的一兩處和絃，這《醉翁操》自此成爲樂曲中的名篇。

註釋
琅琊：山名。在今安徽滁縣西南。歐陽修《醉翁亭記》：“環滁皆山也，其西南諸峯。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅邪也。”
幽谷：幽深的山谷。
若中音會：好像與音樂的節奏自然吻合。
醉翁：歐陽修的號。見《水調歌頭》（暱暱兒女語）注。
沈遵：歐陽修《醉翁吟》：“餘作醉翁亭於滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。聞而往遊焉。愛其山水，歸而以琴寫之。作《醉翁吟》三疊。”
絕倫：無與倫比。
繩約：束縛，限制。
捐館舍：死亡的婉稱。《戰國策·趙策》：“今奉陽君捐館舍。”鮑彪注：“禮：婦人死日捐館舍。盞亦通稱。”按歐陽修卒子熙寧五年（1072）。
琅然：象聲詞。響亮的樣子。
清圜：清新圓潤。
娟娟：美好的樣子。杜甫《狂夫》：“風含翠篆娟娟靜，雨澠紅蕖冉冉香。”
荷蕢過山前，曰有心也哉此賢：《論語·憲問》：“子擊磐於衛，有荷蕢而過孔氏之門者。曰：“有心哉，擊磐乎！”荷蕢：揹着草筐，此喻懂得音樂的隱士。
醉翁嘯詠，聲和流泉：謂歐陽修吟詠之聲跟山間泉水之聲相應。
童顛：山頂光禿。《釋名·釋長幼》：“山無草木曰童。”
回川：漩渦。李白《蜀道難》：“下有衝波逆折之回川。”
思翁無歲年：謂思念醉翁無時或釋。無歲年，不論歲月。
徽：琴徽，系弦的繩。《漢書·揚雄傳》：“今夫弦者，高張急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表發撫抑之處。”後世多指琴面十三個指示音節的標誌爲徽。此句謂試聽絃外之音。

蘇軾的《醉翁操》本是爲琴曲所作，這一琴曲屬正宮調，最初並未被收錄進蘇軾的詞集。當時郭祥玉曾依照此曲的聲律仿作一首，他在序中提到“予甥以子瞻所作《醉翁操》見寄，未以爲工也，倚其聲作之”；後來辛棄疾也創作了一首《醉翁操》，並將其正式編入詞集，這個詞調才得以沿用。此外，樓鑰還寫過兩首《醉翁操》，其中一首是和蘇軾原詞的韻腳。宋代人創作的《醉翁操》總計五首，均爲雙凋體，共九十一字，上片十句押十平韻，下片十句押八平韻。

這首詞是蘇軾專門爲琴曲《醉翁操》這一天生絕妙的曲子譜寫的。隨着時代變遷，琴曲《醉翁操》起初有曲調卻沒有詞，後來樂譜失傳，反而變成了有詞卻沒了曲調。如今流傳下來的蘇軾這首詞，是否能還原原曲的天然韻味，只能通過文字去揣摩體會。

此詞上片專寫流泉的自然聲響與它帶來的動人效果。開篇“琅然。清圜。誰彈。響空山”四句，爲鳴泉飛瀑勾勒出聲音如環佩叮噹的美好意境，“琅然”本指玉的聲音，出自《楚辭·九歌》“撫長劍兮玉珥，璆鏘嗚兮琳琅”，這裏用來形容流泉的聲響；“清圜”二字用法多樣，可形容月亮，如杜甫《舟中》“今朝雲細薄，昨夜月清圓”，可形容荷葉，如周邦彥《蘇幕遮》“水面清圓，一一風荷舉”，也可形容聲音，如蘇軾《一叢花》“鐘鼓漸清圓”，此處則是說流泉聲音清越圓轉，又以夜月爲陪襯，在這月明清幽的山谷中，發出疑問“是誰彈起這絕妙樂曲”。緊接着“無言。惟翁醉中知其天”爲前文設問作答，點明這是天地間自然生成的樂曲，很少有人能領會其中妙趣，只有醉翁歐陽修能在醉中感受到，也能理解它的天然意趣，這進一步凸顯了流泉聲響的美妙。“月明風露娟娟。人未眠”二句雖未正面寫聲音，卻道出了聲響的巨大感染力，在這明月之夜，如杜甫《狂夫》中“風含翠筱娟娟靜，雨裹紅蕖冉冉香”的景緻裏，人們被這美妙樂曲陶醉，遲遲無法入眠。上片結尾“荷蕢過山前。曰有心也哉此賢”，則寫這樂曲打動了荷蕢者，化用《論語·憲問》中“子擊磬於衛，有荷蕢而過孔氏之門者，曰：‘有心哉，擊磬乎！’”的典故，將流泉聲響比作孔子擊磬聲，借荷蕢者的評價頌揚流泉的自然聲響。

下片則轉而描述醉翁的嘯詠聲與琴曲聲。“醉翁嘯詠。聲和流泉”二句呼應上片，歐陽修曾在滁州作《醉翁亭記》，他在琅琊幽谷中聆聽鳴泉，一邊長嘯一邊吟詠，樂而忘返，自然的聲響與人的嘯詠完全融合。“醉翁去後，空有朝吟夜怨”二句，寫醉翁離開滁州後，流泉失去了知音，只留下自然聲響，而這聲響朝夕迴盪，彷彿帶着怨恨的情緒（“怨”爲平聲，作名詞理解）。“山有時而童顛。水有時而回川”二句則寫時光流轉帶來的山川變化，琅琊山雖林壑秀美，卻也會有草木凋零、山體裸露的時候，流水也並非永遠朝着一個方向流淌，如此一來，琅琊幽谷的鳴泉也難以完美留存。“思翁無歲年，翁今爲飛仙”二句，表達了人們因鳴泉而常年思念醉翁，可醉翁卻已化作飛仙離去，這裏化用《十洲記》中“蓬萊山週迴五千裏，有圓海繞山，無風而洪波百丈，不可往來。唯飛仙能到其處耳”的典故，意指醉翁一去不返，鳴泉的美妙也再無人能欣賞。不過結尾“此意在人間，試聽徽外三兩弦”二句又轉折，說明鳴泉雖已消失，醉翁也成飛仙，但鳴泉的美妙樂曲、醉翁追求的絕妙意境仍留存人間，這便是琴曲《醉翁操》——此曲由鳴泉的另一知音沈遵用琴聲描摹而成，是鳴泉天然的和聲，最終將落腳點放在琴聲上，突出了全詞主題。

從詞意來看，這首詞寫鳴泉及其和聲，能把無形的聲響寫得如此真實可感，若不是對大自然的造化之工有真切體驗，絕難達到這樣的境界。從格式上看，詞句的句式與字聲搭配也十分特別，開頭四句“琅然。清圜。誰彈。響空山”，僅“響”字是仄聲，其餘都是平聲，後續兩句也如此，這種安排恐怕與該曲所屬的宮調有關；同時上下片的結句都是七言拗句，上結“曰（入作去）有（上代平）心也（陽上作去）哉此賢”與下結“試聽徽外三兩弦”四聲相合，應當也是特意安排（據盛配《詞調訂律》卷二十二），這些都是琴曲韻度留下的音樂印記。全詞節奏鮮明，韻腳清晰，讀來朗朗上口，畫面感十足，與樂曲搭配更顯絕妙，實在是不可多得的佳作，難怪清代陳廷焯在《詞則·別調集》中評價此詞“清絕、高絕，不許俗人問津”。

作者在詞序中交待了寫作此詞的原委。因歐陽修在滁州遊琅琊幽谷，飛瀑鳴泉，聲若環佩。美妙動人，樂而忘歸。後太常博士沈遵，依自然之聲，譜爲琴曲《醉翁操》。但此妙曲有聲而無辭。歐陽修現存有《醉翁吟》（即《醉翁引》），蘇軾以爲與琴聲不合，故有此作。

這首詞上片狀寫流泉之自然聲響及其感人效果，用荷蕢者對擊磬聲的評價，頌揚流泉之自然聲響；下片描述醉翁的嘯詠聲及琴曲聲，突出了全詞的主題。整首詞節奏鮮明、韻腳鮮明，讀來朗朗上口，其畫面感十足，於樂曲搭配更見絕妙，具有琴曲韻度所留下的音樂印記，實爲不可多得的佳作。